Tendremos "Mad Max 4"... peroooo...

Muchachos cinéfilos, tengo dos noticias para darles; una buena y la otra mala.

La buena: El creador y director de la trilogía "Mad Max", el australiano George Miller, ha confirmado el regreso del personaje al cine en una nueva aventura ambientada en el postapocalíptico mundo del futuro.

La mala: Se tratará de un reboot -método de moda actualmente para resucitar cadáveres cinematográficos- que no incluirá a Mel Gibson en el protagónico -y hasta lo que se sabe, ni siquiera aparecerá- ocupando su lugar otro actor australiano, el emergente Tom Hardy, que se enfundará en el uniforme de cuero que vistiera Gibson por última vez hace casi 20 años.

Su título será "Mad Max: Road of Fury" y se ubicará cronológicamente años después de lo visto en "Mas allá de la Cúpula del trueno" (1989) tercer film de la saga.

Aún no me queda muy claro cual es el sentido de anunciarla como un "reinicio" de la franquicia cuando todo apunta a que será una continuación directa pero con otras caras.

No se ustedes estimados cinéfilos; en lo personal, no me gusta para nada este cambio tan radical. Luego de años especulando con el regreso de Gibson al papel que le dió fama como actor, uno se pregunta cuales serán los motivos reales para su ausencia en esta ... secuela?

En fin. Quizás la mejor noticia sea para los varones, quienes podremos deleitarnos la vista con la belleza de la formidable Charlize Theron, quien ya ha sido confirmada como coprotagonista.

"Todo por ella" (All boys love Mandy Lane) de Jonathan Levine

Mandy Lane es la chica más deseada de su colegio. Todos los chicos quieren tener algo con ella, pero ninguno lo ha logrado jamás. Tras ser invitada junto con un grupo de amigas a una fiesta en una alejada mansión en plena campiña ella accede. Pero lo que debió ser un viaje a la diversión, lleno de drogas y sexo, se convierte en una pesadilla cuando un sujeto encapuchado aparece de la nada y comienza a matarlos uno por uno.

"Todo por ella" viene a ser el enésimo intento por querer hacer un homenaje al terror slasher de los años 80 usando todos sus clichés y fórmulas. Y como la mayoría de esos intentos, se queda prácticamente en la nada.

La película empieza bien, pero pasados sus quince minutos iniciales -que prometen más de lo que terminan dando- todo permanece durante un buen rato en un status quo que la emparenta con los peores argumentos de temática adolescente en la que no faltan todos sus estereotipos; la chica deseada, la facilona, el adicto, el chico presumido y toda una galería de ya vistos.
El terror se demora bastante en llegar y cuando por fin llega lo hace en su peor forma. La identidad del asesino está clara casi desde el vamos, lo que anula toda posibilidad de generar incertidumbre o suspenso en ese aspecto. Las muertes son escasas, rutinarias y poco imaginativas cosas que, al menos para mi gusto, son inaceptables en cualquier slasher y más en uno que aspira a homenajear al género.

"Todo por ella" es un film aburrido, con una trama bastante desmenuzada que intenta anudarse hacia el final con una vuelta de tuerca absolutamente absurda e insatisfactoria, que luce tan improvisada como buena parte de su trama que está muy lejos de ser un homenaje a nada.

Cuesta entender como algunos medios han inflado la película de Jonathan Levine -un director de cortos que dió con esta película su salto al mundo del largometraje- al punto de considerarla un " regreso" a los orígenes del género. Uno puede entender que el terror está en horas bajas, pero es una situación que ha sido recurrente en él y que no justifica de manera alguna que subproductos como este sean de la noche a la mañana colocados en un pedestal.

Puntaje: 2/10

"Por siempre" (Always, 1990) de Steven Spielberg

Steven Spielberg ha sido desde siempre un director mas habituado al éxito que al fracaso. Es esa regularidad en el éxito la causa de que sus más grandes fracasos cinematográficos hayan pasado habitualmente desapercibidos y que films como "1941", "El color púrpura" o "Por siempre" -título que motiva esta crítica- no suelan ser muy ubicables por el público medio como parte de su filmografía, o por lo menos no tanto como “Tiburón” o “E.T.” .

El fracaso de "Por siempre" es quizás el más llamativo en la carrera del Spielberg. Se trata de una comedia romántica de ribetes sobrenaturales en la que un piloto de aviones apaga-incendios de nombre Pete Sandich (Richard Dreyfuss) muere durante una misión, tras lo cual su espíritu regresa a la tierra para consolar a Dorinda, su novia (Holly Hunter) y al mismo tiempo tratar de evitar que su amada caiga en los brazos de Ted (Brad Johnson) otro piloto que siempre la ha pretendido y que ve en el fallecimiento de su compañero la oportunidad para acercarse a su corazón.

El guión está basado en "A guy named Joe", un film de 1943 dirigido por Víctor Fleming ambientado en la Segunda Guerra en el que Spencer Tracy interpretaba a un piloto de guerra derribado que volvía del más allá para ayudar a sus camaradas de combate. La variante más notoria de la versión de Spielberg, además de salirse del ambiente bélico, es la sustitución del sentido de camaradería por el sentimentalismo romántico, el cual prima a lo largo de todo el metraje.
Pero el intento de Spielberg por asomarse a la comedia y al romance -géneros que no le han sido muy favorables a lo largo de su carrera- se queda en el debe. La mezcla que presenta en "Por siempre" no llega a cuajar del todo bien más que nada porque la forma de plantear cada elemento (comedia-romance-misticismo) es bastante irregular. Tenemos una primera hora de película dedicada enteramente a plantear la situación de sus protagonistas -la relación de Pete con Dorinda, los sentimientos ocultos de Ted- más la inclusión de algunos ribetes cómicos -casi todos de la mano de un John Goodman estupendo pero desperdiciado- y una segunda hora donde prima lo sobrenatural -la muerte de Pete y su encuentro con un ángel interpretado por Audrey Hepburn (en una de sus últimas actuaciones) y su regreso a la tierra en forma espíritu con la facultad de "inspirar" en los vivos diálogos y comportamientos-. Lo curioso es que aunque lo sobrenatural es un elemento con el que Spielberg suele revolverse bastante bien, aquí no le funcionó.El tema del espíritu que se queda en la tierra para ayudar a sus seres queridos tenía su gracia y era aceptable para la ingenuidad del público de hace 50 años. Pero visto hoy –o en los 90- a través del prisma por el que lo ve Spielberg, luce no solo ingenuo si no también anticuado. 
 Cierto es que "Ghost: La sombra del amor" (1990) un film exitoso y bien recibido por el público en esa misma época, utilizaba un recurso similar. La diferencia estriba en que el planteamiento de "Ghost" era tratado como un todo bastante más serio, con muchas innovaciones con respecto a otras producciones similares y estaba inserto en un contexto dramático razonablemente aceptable que le daba un sentido de elipsis al conjunto. En "Por siempre", Spielberg prefiere mantenerse en lo clásico, sin demasiado retoque ni actualización y, cuando le conviene, no se toma demasiado en serio el recurso del regreso de la muerte de su protagonista pero sí y mucho su capacidad para alterar la vida de las personas inspirándoles pensamientos e ideas para que actúen según su conveniencia, lo que hace que el film cambie de registro de manera casi constante rebajando gradual pero rápidamente la credibilidad de todo el conjunto que termina luciendo extremadamente dilatado y artificioso.
Tampoco ayuda mucho la forma en la que está planteada la historia romántica en sí que se ciñe demasiado a los lineamientos del cine de género más almibarado, recurriendo a cada rato a las frases de fórmula y a los diálogos superfluos.

Lo mejor del film se concentra en sus pocos segmentos de espectacularidad -la secuencia del vuelo a la muerte de Dreyfuss es realmente estupenda- algo en lo que Spielberg ya ha demostrado tener un timing mucho mejor que para la comedia o el romance.
En resumen, "Por siempre" es una película fallida tanto por la pretensiosidad de su director, que parece no darse cuenta aún de sus obvias limitaciones para dirigir algunos géneros, como por las numerosas flojeras de un guión bastante caduco.
Se deja ver pero no es de esas películas que uno tenga ganas de revisionar simplemente porque cuando termina deja la sensación de que con una vez basta.

Puntaje: 3/10

Wesley Snipes vuelve a la pantalla grande

Se confirma oficialmente el regreso de Wesley Snipes al cine, luego de que en 2008 terminase en prisión por problemas legales debidos a una maniobra de evasión de impuestos. Será también su regreso a los films de alto presupuesto desde "Blade Trinity" tras el cual se sumergió en producciones de acción baratas de edición directa al dvd, algunas de ellas realmente bochornosas. Snipes volverá de la mano del director Abel Ferrara en el thriller de acción “Game of Death”, donde interpretará a un guardaespalda que deberá proteger a un influyente político de un grupo de asesinos considerados los mejores del planeta. No es la primera vez que Ferrera y Snipes trabajan juntos; ya lo hicieron hace casi 20 años en el film de culto “El rey de Nueva York”.

El resto del reparto lo forman Zoe Bell y Robert Davi, entre otros. El guión ha sido escrito por James Agnew y la filmación de la fotografía principal comenzará esta semana en Detroit.

No hay fecha de estreno prevista aún.

El regreso de "Depredador"

Los estudios Fox han confirmado el regreso de uno de los monstruos más emblemáticos del cine de las últimas tres décadas; "Depredador".

"Predators" (o "Depredadores" en su traducción literal) será el título del film que tendrá a las letales criaturas alienígenas como rivales de un grupo de infortunados humanos que harán lo posible por evitar ser cazados. La principal novedad de esta nueva entrega radica en que se desarrollará enteramente en una oscura selva ubicada en el planeta natal de los depredadores, lugar que será el coto de caza de los mortíferos asesinos espaciales que irán conviertiendo en presas de su cacería a varios humanos secuestrados de nuestro planeta.

La idea suena bastante prometedora o al menos mejor que la irregular adaptación del comic "Alien vs. Predator" que sufrimos hace unos pocos años y que nada tenía que ver con la excelente obra impresa de la cual solo tomó su título.
"Predators" será dirigida por Nimrod Antal cuyo trabajo más conocido hasta la fecha fue el thriller "Hotel sin salida" (Vacancy, 2007). El único nombre confirmado en el reparto hasta el momento es el de Danny Trejo, actor fetiche del director Robert Rodriguez y al que pronto veremos como protagonista de "Machete".

El estreno de "Predators" en Estados Unidos está previsto para el 7 de julio de 2010.

"Arrastrame al infierno" (Drag me to hell) de Sam Raimi

Hace ya unos cuantos años que quienes gustamos del cine terrorífico esperábamos el retorno al género de Sam Raimi, un director que ha demostrado a lo largo de sus casi treinta años de carrera el suficiente talento para moverse por terrenos tan distintos entre si como el western ("Rápida y letal", 1995) , el policial ("Un plan simple", 1998) y claro está el terror, el género que lo hizo conocido, el que mejor ha manejado y al que logró en su momento insuflarle nueva vida gracias a su emblemática "Evil Dead" (1981).

"Arrástrame al infierno" marca el regreso de Raimi a sus orígenes en el terror de bajo presupuesto planteando una historia -escrita junto a su hermano, Ivan Raimi- potenciada por sus elementos sobrenaturales y secuencias de impacto que en muchas ocasiones bordean el mal gusto -dicho en el buen sentido- lo que no quita que su originalidad a niveles generales quede bastante en entredicho.
El relato se centra en la maldición invocada por una vieja gitana (Lorna Raver) sobre una jóven empleada bancaria (Alison Lohman) tras negarse esta última a aplazar la fecha de desalojo de su casa -situación ésta en la que algunos creen ver un chispazo de realidad sobre la actual situación de crisis de la potencia del norte, un datalle para mí traído de los pelos-. La chica pronto descubre que la maldición que ha recaído sobre ella le da solo tres días de vida tras los cuales una criatura satánica conocida como "Lamia" se la llevará literalmente al infierno.

En el interín de esos tres días la jóven protagonista se verá acosada por todo tipo de fenómenos que presagian su fatal destino; desde sombras y golpes en su propia casa a plena luz del día a terroríficas apariciones semi-oníricas de la anciana en medio de la noche.
Raimi aprovecha cada segundo de metraje para demostrar que su talento en el manejo de la cámara y el sonido para sobresaltar al espectador se mantiene intacto emulando -pero nunca igualando, todo hay que decirlo- los mejores momentos de su trilogía "Evil Dead". No hay dudas que esto forma parte de las virtudes de un relato que, pese a lo remanido de su temática, funciona bastante bien. A pesar de ello, Raimi denota cierta falta de ganas o de inspiración para innovarse escudándose en el hecho de querer volver a sus tiempos de la serie B, lejos de los presupuestos de la trilogía de "El hombre araña", limitándose a firmar un guión que solo repite las fórmulas que ya probó de forma efectiva hace más de dos décadas.
Por ello algunas secuencias, como la de la medium y el exorcismo -con poseído volador y demonio parlanchín incluidos- lucen demasiado autorreferenciales al estilo del director a tal punto que parecen hechas más para reafirmar que su talento para este tipo de cine se mantiene intacto, que para asustar al espectador. Esto, sumado a cierta indecisión momentánea del guión que de a ratos intenta derivar el relato del terror puro a la comedia negra con dispar resultado, probablemente sean sus peores defectos.
Con todo, debo admitir que "Arrástrame al infierno" me pareció una buena película. Probablemente no se trate del mejor regreso posible para Raimi, que termina ofreciendo un film que divierte y hace reír más de lo que asusta, pero que deja flotando en el aire la sensación de que con un guión más trabajado y menos repetitivo el resultado final hubiese sido mejor. Aún así, es innegable que se trata de un ejemplo dignísimo de serie B prolijamente hecho, que con sus pros y contras igualmente resulta bastante superior a la enorme mayoría de productos de la misma categoría surgidos en los últimos años. 

Lo mejor: El regreso de Raimi al terror duro. La anciana bruja interpretada por Lorna Raver, que pasa de lo desagradable a lo terrorífico con apabullante facilidad. La impresionante banda sonora a cargo de Christopher Young. Su tema principal en los títulos de apertura es soberbio, al punto que escuchado por separado de las imágenes resulta igualmente tétrico.
Lo peor: La falta de originalidad del guión y la poca innovación de un Raimi que se limita a repetir su propio estilo en forma casi constante.

Puntaje: 6/10