Crítica: "El Juego del Miedo 5" de David Hackl

Poco nuevo que contar tiene esta nueva entrega de una de las sagas de terror mas longevas de lo que va de esta década. En lo personal, sigo sosteniendo que el mejor formato para la idea original hubiese sido la trilogía, aún cuando ya en la tercera entrega se notaba que no había mucho más que contar. Y esta quinta entrega es la confirmación de eso.

En el capítulo anterior, el Jigsaw original (Tobin Bell) muere, no sin antes pasar la posta de su sangriento trabajo a un sucesor, el agente Hoffman del FBI (Costas Mandylor) . Este capítulo se centra fundamentalmente en mostrarnos, con los acostumbrados flashbacks mediante, como ambos personajes llegaron a conocerse. Básicamente eso es todo. El resto es casi un calco de lo ya visto hasta la entrega anterior dejando cualquier factor sorpresa anulado casi por completo.

La gracia del asunto a estas alturas radica pura y exclusivamente en ver como las acostumbradas y cada vez más rebuscadas trampas mortales del nuevo Jigsaw trituran, revientan o mutilan a sus selectas víctimas. Supongo que para los más acérrimos fanáticos del personaje eso será suficiente motivo para ver la película -y las que seguramente vendrán- pero ni para ellos ni para el resto habrá novedad o revelación alguna destacable.

Lo más encomiable sigue siendo el trabajo de mantener desde el inicio de la serie la misma estética oscura y lúgubre, trabajo que en las sagas de terror demasiado prolongadas en el tiempo suele perderse o directamente no tomarse en cuenta.
Fuera de detalles como este, el producto tiene tan poco para ver como para contar.

Puntaje: 3/10

Crítica: "El Curioso Caso de Benjamin Button" de David Fincher

Debo admitir que esperaba bastante más de David Fincher, un director que parecería que ya dió lo mejor de sí hace muchos años en la mítica "Pecados Capitales" (Seven, 1996) su película más recordada y que cambió el concepto del sub-género de asesinos seriales.

"El curioso caso de Benjamin Button" me parece su film menos personal y representativo hasta la fecha, demasiado alejado de las temáticas oscuras que suele tocar. No digo que un director no deba arriesgarse a cambiar de tono, pero me da toda la impresión que el material que eligió para dirigir no le fué de lo más favorable. La historia de un hombre (Brad Pitt) que rejuvenece en vez de envejecer y que enfrenta la vida con el punto de vista que le da esa particular condición, a priori parecería un material interesante de llevar a la pantalla. De hecho, no es raro que muchos encuentren cierta similitud con la recordada "Forrest Gump" que Robert Zemeckis dirigiera hace mas de 15 años ya que por esos avatares del destino ambas películas tuvieron al mismo guionista, Eric Roth. Pero esa comparación es solo aceptable en la forma, no en el contenido. Porque lamentablemente para Pitt, él no es Tom Hanks ni Benjamin Button es Forrest Gump. Su personaje es incapaz de transmitir el mismo sentimiento de inocencia de aquel asi como la fuerza necesaria como para que el público se sienta consustanciado con sus vivencias, las cuales y dicho sea de paso, resultan bastante banales y rutinarias durante casi todo el relato, más aún si las comparamos con las del personaje que Tom Hanks interpretó hace década y media -salvo quizás alguna, como la brevísima secuencia bélica en el mar- lo que hace que la película caiga bastante seguido en bajones de ritmo que Fincher y su guionista disfrazan de una malentendida poesía visual, con secuencias como la de los colibríes y puestas de sol que vendrían a funcionar como representaciones del comienzo y final de una etapa de la vida o de la vida misma.

Por otra parte, me parece enormemente exagerado el número de nominaciones que recayeron sobre ella (13!), pero la más incomprensible es la nominación de Pitt por su actuación. Su verdadera labor interpretativa comienza recién promediando la película, ya que en la hora y pico inicial no es más que un efecto especial con sus facciones avejentadas y en la hora siguiente solo nos ofrece un Pitt típico de "catálogo", con sus habituales poses de carilindo y poco más. A mi modo de ver, con su labor aquí vuelve a dejar mas que claro que para encarar papeles dramáticos de envergadura aún le falta bastante como actor.
En cuanto a Cate Blanchette, su pareja de reparto, solo puedo decir que es una actriz habitualmente impecable, que a pesar de no brillar tanto como en otros trabajos la luz de su actuación suele resaltar más que la del protagonista de la historia.

En fin. Podría decirse que "El curioso caso de Benjamin Button" es un producto al que le sobran tanto minutos como nominaciones para el Oscar y que sigue dejando en suspenso la posibilidad de que David Fincher vuelva a sorprendernos con su trabajo algún día.

Puntaje: 4/10

Crítica: "La casa del miedo" (100 feet) de Eric Red

Eric Red es un guionista y director que ganó cierta popularidad en los años 80 gracias a su guión de uno de los films de culto más recordados por los fans del terror; "Carretera al infierno" (The Hitcher, 1986) en el que un poco conocido Rutger Hauer perseguía por una desértica carretera a una jóven pareja y de paso iba matando a cualquiera con el que se topara. De ahí en más la carrera de Red se dilató en producciones de irregular nivel, a veces de género como la licantrópica y entretenida "Bad Moon" y otras no tanto como el policial "Ethan & Tate".

Con "La casa del miedo" Red , responsable tanto del guión como de la dirección, vuelve al ruedo de lo sobrenatural narrando la historia de una mujer (la preciosa Famke Janssen, otra vez metida en un argumento de género fantástico) condenada a prisión domiciliaria por haber matado a su violento esposo. Para impedir que huya de su casa, la ley le coloca un dispositivo sensor que hará sonar una alarma si se aleja más de 30 metros del interior de su hogar -los 100 pies del título en inglés-. Pero pronto descubrirá que no está sola en ese lugar porque su marido no se ha ido del todo y volverá cada noche desde el más allá para atormentarla.

A priori la premisa me resultó interesante y hasta tiene su gancho durante la primera mitad de película. Lamentablemente, pasado ese rato todo empieza a caer en un cúmulo de clichés y exageraciones que intentan darle al conjunto un toque de falsa distinción frente a otros productos similares pero sin lograrlo. Es así que podemos ver a la Janssen aceptar con casi total naturalidad el brutal regreso de ultratumba de su excónyugue, verla enfrentarlo sin pedir ayuda absolutamente a nadie y hasta tomarse a golpes de puño y patadas con el espectro como si de una superheroína de comic se tratase. Salvo esos detalles el resto de la trama recuerda mucho a la de "The Entity" (El Ente, 1981) donde Barbara Hershey era aterrorizada todas las noches por una entidad de origen sobrenatural, solo que en el caso del film de Red todo resulta mucho menos creíble y exagerado.

Por otro lado, algunos personajes secundarios incluidos para darle un tono más dramático a la trama -como el de la hermana- no ayudan mucho y dilatan demasiado el suspenso que se intentó generar al comienzo.

Pero bueno, con todo hay que reconocer que tiene sus momentos -la primera aparición del fantasma de marras y la secuencia de la muerte del repartidor están muy bien- pero llegan tarde y no bastan para salvar al conjunto que termina haciéndote sentir que usando la misma base argumental la cosa pudo haber sido mucho mejor.

En definitiva, otra película de género que salvo por momentos aislados no destaca por nada y se olvida fácil.

Puntaje: 4/10

Crítica: "El Sustituto" (The Changeling) de Clint Eastwood

El nombre de Clint Eastwood es desde hace bastantes años un imán para atraer gente a las salas de cine, posiblemente más ahora en su faceta de laureado director que hace dos o tres décadas cuando solía empuñar un arma en un spaghetti western o cuando interpretaba a Harry Callahan.
"El Sustituto" ("The Changeling" en su versión sajona) es un buen ejemplo de lo que estoy diciendo. Por que hoy día, pocos como el viejo Clint pueden hacer de un guión típico de un melodrama televisivo un producto atractivo para llevar gente a una sala de cine sin que ésta se piense demasiado que la historia que le están contando ya ha sido mil veces vista.

Resumidamente, la historia es esta: En 1928, Christine Collins, una madre soltera trabajadora regresa a su casa de su trabajo y descubre que su hijo ha desaparecido. Comienza así su calvario por encontrarlo durante cinco meses, hasta que la policia le comunica que su hijo ha aparecido sano y salvo. Pero al serle presentado, el chico resulta no ser el suyo sino otro que la policía asegura que es el mismo solo para cerrar el caso de una vez. Ella se niega a aceptarlo lo que la lleva a enfrentarse a la red de corrupción policial de Los Angeles que terminará poniendo en peligro su propia vida.

No hace falta ser demasiado intuitivo para adivinar que estamos ante una -otra- historia de madre coraje como tantas que ya hemos visto en tantísimos telefilmes y teleteatros durante décadas, bastante maniquea de a ratos, si, pero sin pasarse al terreno de lo insoportable. Lo que la hace despegar del resto es el tratamiento que Eastwood le da a la historia y , sobre todo, a la elección de sus actores para representarla. Angelina Jolie aprovecha cada segundo que el viejo Eastwood le regala frente a cámara para demostrar sus dotes dramáticas. Y los explota muy bien, sin dudas, lo cual no significa que no hubiese actrices más preparadas que ella para ese papel, aunque claro, de cara a vender el producto es mucho mejor un nombre tan popular como el de la hija de Jon Voight que cualquier otro para atraer público.

Junto a ella un conjunto de muy buenos secundarios que soportan bien sus papeles, empezando por un correcto John Malkovich, una prolija aunque breve Amy Ryan y un estupendo Jeffrey Donovan, que con su interpretación del corrupto capitán de policía de Los Angeles se lleva las palmas al personaje más fácilmente odiable y falluto visto en una película del viejo Clint.

"El Sustituto" es un Eastwood menor, en el sentido que no está a la altura de sus dramas humanos más elaborados como "Million Dollar Baby" o "Rio Místico" pero no por ello deja de ser un producto apreciable. Sus casi dos horas y media de drama se pasan rápido. Y algo así, en estos tiempos de tanta mediocridad fílmica, no es poco.

Puntaje: 6/10

Sudamérica quedó fuera de los premios Oscar

La todopoderosa Academia de Artes y Ciencias de Hollywood, ha dado a conocer la lista de películas que competirán por el premio a mejor film de habla no inglesa. Esta vez, no hay ningún film sudamericano en competencia cosa que quizás a muchos pueda sorprender. El film brasileño "TROPA DE ELITE" de Jose Padilha, que ha resultado ser tan elogiado como polémico además de convertirse en un fenómeno de taquillas en su país, se perfiló como un serio aspirante a competir por la estatuilla pero finalmente quedó relegado al olvido.
Aquí les dejo la lista de competidoras:

- Alemania: El Complejo Baader Meinhof de Uli Edel.
- Austria: Revanche de Gotz Spielmann.
- Canada: The Necessities of Life de Benoit Pilon.
- Francia: La Clase de Laurent Cantet.
- Israel: Vals con Bashir de Ari Folman.
- Japón: Departures de Yojiro Takita.
- México: Arráncame la Vida de Roberto Sneider.
- Suecia: Everlasting Moments de Jan Troell.
- Turquía: 3 Monos de Nuri Bilge Ceylan.

De todas ellas, solo la mexicana "Arrancame la vida" fue estrenada en cines uruguayos, aunque su pasaje fue sumamente furtivo. Desconozco si en otros países de la región se ha estrenado alguna otra de las que figuran en la lista.

Los grandes ganadores del Globo de Oro

La entrega de los Globos de Oro es llamada comunmente "la antesala del Oscar", mote que está basado en el hecho de que los ganadores de este premio son, casi siempre pero no siempre, ganadores de alguna estatuilla del tio Oscar. Este año, como suele suceder, las peliculas premiadas son casi completas desconocidas por estos lares -Sudamérica en particular- ya que posiblemente se estrenen para el gran público en nuestro continente, como suele suceder, unos días antes de la entrega de los premios de la Academia o varios dias o meses después.

Aquí les dejo la lista de vencedores.

- Mejor película (drama): Slumdog Millionaire.

- Mejor película (comedia o musical): Vicky Cristina Barcelona.
- Mejor director: Danny Boyle por Slumdog Millionaire.

- Mejor actor (comedia o musical): Colin Farrell por Escondidos en Brujas.
- Mejor actriz (comedia o musical): Sally Hawkins por Happy. Un Cuento sobre la Felicidad.
- Mejor actor de reparto: Heath Ledger por El Caballero Oscuro.
- Mejor actriz de reparto: Kate Winslet por El Lector.

- Mejor actor (drama): Mickey Rourke por El Luchador

- Mejor actriz (drama): Kate Winslet por Revolutionary Road.
- Mejor guión: Slumdog Millionaire de Simon Beaufoy.
- Mejor banda sonora: Slumdog Millionaire de A.R. Rahman.
- Mejor canción: The Wrestler de Bruce Springsteen de El Luchador.
- Mejor película en lengua no inglesa: Vals con Bashir de Ari Folman.
- Mejor película de animación: Wall-E de Andrew Stanton.

-Premio especial Cecil B. Demile para Steven Spielberg por su carrera.

De todas las peliculas mencionadas en la lista las únicas dos que ya han pasado por cines de mi país -y supongo que lo mismo en los cines de paises circundantes- son "The Dark Knight" y "Wall-E".

Me llamó poderosamente la atención ver vencedor de un premio de esta categoría a Mickey Rourke, un actor convertido en eterno secundario desde hace varios años y que la mayoría del público ya daba por acabado, por su papel de luchador en "THE WRESTLER, película que también ha recibido grandes elogios en tierras yankis y que a priori y por todo lo dicho parece interesante.

Habrá que ver cuando nos lleguen todos estos títulos si tanta premiación se condice con la realidad.

Critica: "Bolt: Un perro fuera de serie" o la resurrección de Disney

Los míticos estudios Disney no la han tenido nada fácil en los últimos años. La mayoría de sus producciones recientes -"Vida Salvaje" (The wild) y "Chicken Little" por nombrar solo dos- no tuvieron la repercusión esperada y hasta en algún caso representaron sendos fracasos.

Por ello, resulta halagador que "Bolt" , su última creación en asociación con Pixar, sea algo tan superior en muchos sentidos.

Bolt es un perrito pastor blanco, adoptado desde cachorro por una tierna niña, protagonista de su propio programa televisivo en el que interpreta a un valeroso can dotado de enormes superpoderes con los que combate a las fuerzas del mal. Los problemas comienzan el día que escapa del estudio de filmación -del cual jamás ha salido en su vida- y se enfrenta al mundo real creyendo que tanto sus aventuras en la televisión como sus poderes son reales.

La originalidad del argumento ya de por si resulta enormemente superior al de las últimas producciones Disney. Lo bueno en este caso es que la originalidad es aprovechada al máximo en casi todos los demás aspectos del film donde la mano maestra de Pixar detrás de cada diseño, de cada movimiento y paisaje es absolutamente notoria. Basta ver la ternura desatada en cada expresión y movimiento de Bolt así como en sus aventuras para darse cuenta de lo que digo. Especialmente para el aplauso toda la secuencia inicial, cargada de acción y de una pirotecnia infográfica que deja claro por qué Pixar está en el sitial de privilegio en el que se encuentra en su campo.

La película no decae prácticamente en ningún momento -bueno, quizás si en la acostumbrada secuencia musical que promedia el relato, pero solo un poco- y, como es tradicional en casi todas las historias de la firma Disney el final guarda un mensaje, en este caso relacionado a los conceptos de hogar, amistad y a qué lugar ocupamos en el mundo.

Quienes vean la versión en inglés, podrán escuchar a Bolt con la voz de John Travolta. Y en cuanto al doblaje en nuestro idioma, me pareció bastante raro que la versión doblada al castellano -por lo menos para el Rio de la Plata- se haya mezclado el español mexicano con el rioplatense. Puntualmente, los personajes de las palomas tienen un acento indiscutiblemente rioplatense -por no decir porteño- que no tiene ningún otro personaje en toda la película cosa que en lo personal me chocó, sin olvidar que desentona bastante.

En fin, solo decir que obviando esos detalles muy puntuales estamos sin dudas ante un entretenimiento estupendo para toda la familia y a una de las mejores producciones animadas de los últimos años. Ojalá la Disney sepa exprimir al máximo su asociación con Pixar para seguir manteniendo esta calidad en sus películas.

Puntaje: 6/10

Steven Seagal vuelve a las andadas

Pues si. El viejo -y pasado de peso- Steven Seagal quiere retomar las riendas de su carrera cinematográfica y apostó por volver de la mano del cine fantástico. El título en cuestión es "Against the Dark" -que si se traduce literalmente sería "Contra la Oscuridad"- y se desarrolla en un mundo post-apocalíptico en el que una especie de virus ha transformado a la mayor parte de la gente en vampiros . La población que no ha sido afectada debe escapar o intentar luchar contra la amenaza, cosa para la cual contará con el señor Seagal, un ex-agente de la CIA convertido ahora es un cazador de vampiros.

Como se puede ver, no hay nada nuevo bajo el sol en este producto, que por la pinta lo único rescatable es el intento del otrora respetado especialista en artes marciales de querer poner una de sus películas en la pantalla grande. Tengo muchas dudas que en Uruguay, Argentina, Chile o en cualquier otro país de América Latina se estrene en cines ya que todo lo que ha protagonizado este tipo en los últimos 10 años ha sido editado directamente al video hogareño.

Aqui les dejo el poster publicitario del film para Estados Unidos, en donde su estreno en cines está previsto para el 10 de febrero.

Critica: "Madagascar 2"

Que existe una atroz competencia de los grandes estudios por acaparar el mercado del cine de animación no es novedad para nadie. Hace tres años Dreamworks apostó por "Madagascar", película animada que funcionó bastante bien en taquillas en todas partes, más allá de que desde su contenido tanto argumental como técnico, no ofrecía ninguna novedad.

Ahora, sus mismos creadores nos mandan "Madagascar 2", un producto destinado casi exclusivamente a quienes vieron la entrega anterior. Es importante aclarar este punto, porque mucho de su humor se basa en el conocimiento previo que se tenga tanto de los personajes como de las situaciones que vivieron en la primera parte, lo cual, desde mi parecer, es siempre una desventaja. Y lo es sobre todo porque el humor que presenta fuera de esas condiciones no es tan funcional como el de la primera entrega, apelando de a ratos a conocimientos cinefilos que el espectador medio de este tipo de producto -los más chicos- no siempre poseen.

La animación y el diseño son exactamente los mismos, con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva; quiero decir, hay unos paisajes hermosamente dibujados y coloridos pero que no contrastan siempre bien con la fealdad poligonal -casi de madera- de los diseños de sus protagonistas, cosa que se mantiene desde el film anterior.

Sumémosle a esto la ausencia de ideas realmente originales y una repetición del mensaje final sobre los valores de la amistad y demás que es casi un deja vu al film anterior. Resultado: una segunda parte bastante más floja que su antecesora.

De todas formas, y sin ánimos de subestimar a nadie, el público infantil -que suele ser el más consumidor de este tipo de creaciones- no suele quejarse demasiado de ninguna de estas carencias. Por el contrario, tiende a destacar siempre sus virtudes, por pocas que estas sean.

Puntaje: 4/10

IRONMAN 2 y sus futuros rivales

El super-operado-facial, Mickey Rourke y Sam Rockwell serían los actores elegidos para desafiar al Hombre de Hierro en su secuela. Rourke interpretaría a Crimson Dynamo, un villano metalizado de origen soviético que en el comic ha tenido varias encarnaciones y cuyo principal poder es el manejo de enormes descargas electricas.

Rockwell por su parte representaría a Justin Hammer, un multimillonario británico rival de Tony Stark, que desea eliminarlo de su competencia.

Robert Downey Jr. vuelve a ponerse su armadura y Jon Favreau repite en la dirección.

Sin querer desmerecer la elección de estos rivales, me sigue resultando llamativo que el principal villano de Ironman en el tebeo, el siniestro Mandarín, no se haya planteado aún como rival. Imagino que los guionistas la tienen difícil para darle a un personaje tan demoníaco y de tantas facetas misticas un perfíl correcto y minimamente aceptable en una película de tan solo dos horas.

De todas formas, creo que esta nueva secuela promete, y promete mucho. Veremos si está a la altura de las expectativas.

Critica: "007: Quantum of Solace"

Continuación directa de "Casino Royale" esta nueva aventura de James Bond sigue siendo tan heredera del estilo de la saga de Jason Bourne como la anterior. No es algo que me moleste particularmente y supongo que tampoco a la mayoría del público que parece haber aceptado con beneplácito este cambio, dejando en claro que la estilización refinada y por momentos hasta caricaturezca del personaje que muchos preferían hasta el retiro de Pierce Brosnan ya es cosa del pasado.

En esta ocasión Bond intenta aclarar los motivos de la traición y muerte de Vesper, su amada asesinada en el film anterior, lo que lo lleva a descubrir una organización internacional que intenta apoderarse de los recursos naturales de los paises tercermundistas -Bolivia en este caso- para luego lucrar con ellos a su antojo. El enorme poder de dicha organización queda demostrado tras el intento de asesinato de M frente a las narices del propio Bond.


La trama es algo más compleja que en la película anterior -y bastante más dialogada también- y ha perdido algo de ese exquisito suspenso que pudimos ver en aquel juego de cartas y traiciones que convirtió a la anterior entrega en algo bastante distinto dentro de lo que venía siendo la saga.
De todas formas, Daniel Craig con su ya patentada frialdad, ofrece la cantidad suficiente de tiros, mamporros y sangre como para evitar que el espectador olvide que lo que está viendo es un film de acción. Buena acción sin dudas, pero que no logra hacerte olvidar que la entrega anterior era mejor.

En definitiva, es una buena continuación que sin estar al nivel de su antecesora tampoco defrauda.


Puntaje: 6/10


PD: Llamativamente buena y bien colocada la secuencia homenaje a la mítica "Goldfinger".

REC: Terror "made in Spain" de buena calidad

Debo admitir que cuando me dispuse a ver éste último trabajo de Jaume Balagueró temía que tanta buena crítica sobre ella tanto dentro como fuera de las fronteras del país del que proviene, fuese mera publicidad hueca con el único afán de vendernosla a los que por "deformación" cinéfila gustamos del género terrorífico más que de cualquier otro. Afortunadamente me equivoqué; "REC" es un film de terror que demuestra que se puede conmocionar o hasta dar verdadero miedo sin necesidad de demasiado despliegue técnico ni de rimbombantes efectos especiales. Con una premisa a medio camino entre "The Blair Witch Project" y la trilogía de "La noche de los muertos vivos", Balagueró logró una pelicula que va desde un comienzo absolutamente rutinario a un final de lo más pesadillesco que yo recuerde.

Poco importa que uno sepa más o menos de que va el asunto de entrada ni cual sea la naturaleza de la amenaza que acecha a los protagonistas, porque la atmósfera en general está tan bien construida y mantenida -sobre todo promediando y tras la primera muerte- que engancha sin demasiados reparos. Mención especial para los 5 minutos finales; excelente muestra del manejo de la oscuridad para producir miedo y descolocar al espectador mas curtido, sobre todo cuando aparece "eso" que puede ser la explicación de todo el asunto y cuya sola sombra ya da más repeluz que todo lo visto hasta ese momento en la pelicula junto. Solo como detalle curioso y no como crítica destructiva; me pareció extraño que justamente en esa secuencia Balagueró haya incluído unos segundos de música, que aunque tétrica y poco apreciable, hace que sea menos creíble la idea de que todo lo que se está viendo es realmente un documental. En fin, como dije antes, es solo un detalle.

Para cuando lean este artículo, es muy probable que ya hayan sabido de la remake hollywoodense titulada "Quarantine". Pude verla hace poco tiempo y prácticamente no hay cambio alguno destacable con la versión española, a tal punto que no encuentro sentido reseñarla en este sitio. Pero si pueden elegir, les recomiendo que opten por la original de Balagueró.

Puntaje: 7/10

"The Spirit" de Frank Miller fracasa en taquillas

Parece ser que la nueva película de Frank Miller basada en el comic de Will Eisner -el cual leía de pequeño aunque nunca me apasionó demasiado- no la está pasando nada bien en las taquillas de todo lugar donde se estrena.

En los Estados Unidos, tras el terrible aluvión de pésimas críticas que recibió, no logró mantenerse siquiera la primera semana de estreno entre las 10 más vistas, y no tuvo una suerte muy diferente en otras partes. En España por ejemplo, no ha pasado del séptimo lugar siendo superada por productos de calidad más bien relativa tales como la vampírica adolescente de "Crepúsculo" y la nueva comedia de Jim Carrey, "Si, señor!".

La verdad es que tras ver en casi todos los trailers promocionales prácticamente las mismas imágenes -Eva Mendes una y otra vez sacándose su tapado de piel y a Samuel Jackson rozando el ridículo disfrazado de nazi- las perspectivas no podían ser muy buenas. Imagino que quienes son fanáticos del personaje habrán sentido más duro el golpe que el promedio de los espectadores al ver algo que casi todos los comentarios aseguran está alejado de la idea original de Eisner.

Habrá que ver si este fracaso en el hemisferio norte no afectará su estreno en Sudamerica y otros lugares. No sería nada raro que que en muchas partes se edite directamente en dvd.

Critica: "El dia que la Tierra se detuvo"

Está clarisimo que la tenían dificil. Querer igualar -ni que decir superar- al clásico de Robert Wise iba a ser harto complicado. No solo por lo que el film original representó en su momento -en plena Guerra Fria un film fantastico se atrevía a poner en duda al militarismo nuclear estadounidense como símbolo de "paz" para el mundo occidental-sino por la ausencia de algún elemento que lo hiciese minimamente original, ni que decir que lo mejorara. Por que eso es lo que pasa con esta nueva versión; no ofrece absolutamente NADA nuevo.

Es un cúmulo de buenas intenciones pro-ecologistas mezcladas con secuencias de acción hi-tech y unas cuantas destrucciones a lo "Independence Day". Ni que Keanu Reeves o la otrora oscarizada Jeniffer Connely estén en los protagónicos sirven para hacer de esta película algo mejor de lo que és. Simplemente cumplen con los mínimos aceptables y poco más.
Ni un Klaatu Barada Niktu, ni un rayo desintegrador en el ojo de Gort, ni un vistazo al interior de la nave alienígena como en la primera versión. Nada de nada. Eso si: nos deja un final que intenta de forma muy facislista dejar a la pelicula como una especie de lección pseudo-religiosa de lo mal que estamos tratando al mundo y de como nos merecemos desaparecer por ello -cosa que comparto-.

Igualmente, debo admitir que no me aburrí y que de últimas el producto está bastante por encima de muchas remakes innecesarias recientes hechas con más dinero y menos gusto, pero no pasará de ser un producto más del género que no dejará marca alguna en la historia del mismo.

Puntaje: 5/10